Masahiro Hiroike
Hiroike was selected as a finalist at the Sony World Photography Awards, the world's largest photo contest, in 2020 and began his career as a professional photographer. Since then, he has won many international contests and has had exhibitions held both in Japan and abroad.
He was born in 1962 and grew up in a rural town in Tottori Prefecture, Japan, where nature still remains. As a child, he played in the mountains and rivers, and as a student, he became familiar with nature through stream fishing, cycling, and mountain climbing. He has a deep respect for nature and has been deeply involved in it in his life and hobbies.
He encountered computers, which were just starting to be released at the time, at the Faculty of Engineering at Hiroshima University, and has been involved in the development of industrial robots and CAD as a systems engineer. After becoming independent at the age of 29, he focused on web systems and web design, and developed many photo display programs, which led him to start taking photographs in earnest.
He explores the questions of "what is photography" and "what is beauty" technically and philosophically from an engineer's perspective. Inspired by Japanese paintings such as sumi-e, he expresses the rare Japanese nature, landscapes, and culture in the medium of photography through the unique Japanese aesthetic sense of "Utsuroi" (transition) and "Wabi-Sabi". This is the expectation that "people will protect what they think is beautiful". He believes that spreading the Japanese aesthetic sense of reverence for nature, harmony, silence, and ambiguity will lead to restoring tranquility to a chaotic world.
When taking photographs, he focuses on "time" and "randomness". He regards photography as a "device that converts four-dimensional space (three-dimensional space + time) into a two-dimensional plane", and is researching the relationship between time and photography. He uses time to incorporate the randomness of the movements of living creatures, generates randomness in movement through ICM (Intentional Camera Movement), and creates abstract works using LED lights and fireworks. This is surrealism through photography.
He is also committed to taking high-definition photographs. And to fully demonstrate this, he puts more effort than anyone else into turning them into physical works. He has a print studio at home, where he prints 2m x 1m and processes them with Alpolic, using a printer that can handle 1118mm wide roll paper and a panel pasting machine that can handle 1600mm wide paper. He also produces sturdy aluminum frames that he designed himself.
[Awards]
2020 Sony World Photography Awards 2020 Professional “Natural World and Wildlife” 2nd
2023 LensCulture Critics‘ Choice 2023 winner (Selected by Christie’s Darius Himes)
Please see [AWARD] for details.
【exhibition】
2021 Solo Exhibition Yonago City Museum of Art "QUEST-Quest for Beauty"
2023 Special exhibition at the Municipal Museum of Jelenia Gora, Poland
Please see [EXHIBITION] for details.
[Publishing]
December 2019 Photobook "QUEST Vol. 1" published by Imai Publishing
July 2020 Published the photo book "HIME BOTARU" from Chiisana Imai
[TV appearance]
July 2022 ~ Chukai Television Broadcasting "Sanin Graphie" 10-minute program x 11 episodes
[judge]
2022, He served as a judge (1 person each from 50 countries) for 7TH 35AWARDS (applications: 174 countries, 124,800 people, 480,500 works).
[Work provided]
From 2022 Provide Belgian digital art frame "ionnyk"
[Ambassador]
From 2020 HAIDA (filter manufacturer)
[Photographic Equipment]
Cameras: SONY α7R4, SONY α7R2, SONY α7R, CANON 6D
Lens: SONY FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS, SONY FE 20mm F1.8 G, SONY FE 14mm F1.8
SIGMA 85mm F1.4 DG DN Art, SIGMA20mm F1.4 DG HSM, SIGMA 150-600mm F5-6.3 DG DN OS , TAMRON 28-75mm F / 2.8 Di III RXD
Filter: HAIDA M10 system
廣池 昌弘
廣池は、2020年に世界最大のフォトコンテストであるSony World Photography Awardsでファイナリストに選ばれ、プロ写真家としての活動を開始しました。それ以来、多くの国際コンテストで入賞し、国内外で企画展が開催されています。
彼は1962年生まれで、まだまだ自然の残る日本の鳥取県の田舎町で生まれ、育ちました。幼少期には山や川で遊び、学生時代には渓流釣りやサイクリング、登山を通じて自然と親しんできましたそして自然に対して畏敬の念を抱き、生活や趣味で深く関わってきました。
広島大学工学部で当時発売され始めたコンピューターと出会った彼は、システムエンジニアとして産業用ロボットやCADの開発に携わってきました。29歳で独立してからWEBシステムとＷＥＢデザインに注力し、写真の表示プログラムを数多く開発していたことがきっかけで、本格的に写真撮影を始めるようになりました。
彼は「写真とは何か」や「美しさとは何か」をエンジニアの視点で技術的・哲学的に探求しています。また、水墨画などの日本画にインスピレーションを受け、「うつろい」や「侘び・寂び」といった日本人独特の美意識を通じて、世界にも稀な日本の自然や風景、文化を写真というメディアで表現しています。そこには「人は美しいと思うものを守る」という期待が込められています。そして自然に対する畏敬の念や、調和、静寂、曖昧という日本人の美意識を広めることが、混沌とした世界に静けさを取り戻すことにつながると信じています。
写真撮影に際して注目しているのは「時間」と「偶然性」です。彼は写真を「4次元空間（3次元の立体空間＋時間）を2次元平面に変換する装置」と捉え、時間と写真の関係について研究しています。そして時間を使う事で生き物の動きの偶然性を取り入れたり、ICM（Intentional Camera Movement）によって動きの偶然性を発生させ、LEDライトや花火を使った抽象的な作品を手がけています。これは写真によるシュルレアリスムです。
彼はまた、高精細な写真を撮る事に拘っています。そしてそれを十分に発揮するために物としての作品にする事に誰よりも力を注いでいます。彼は自宅にプリント工房を持ち、1118ｍｍ幅のロール紙対応のプリンターと1600ｍｍ幅対応のパネル貼り機を導入して、２ｍ x 1m のプリント、アルポリック加工をしています。また自ら設計した丈夫なアルミの額を制作しています。
【受賞歴】
2020年 Sony World Photography Awards 2020 Professional “Natural World and Wildlife” 2nd
2023年 LensCulture Critics‘ Choice 2023 winner (Selected by Christie’s Darius Himes)
詳細は[AWARD]をご覧下さい。
【展示会】
2021年 3月 個展 米子市美術館「QUEST－美の探求」
2023年 5～7月 ポーランド、イェレニャグラ市市営博物館 企画展
詳細は[EXHIBITION]をご覧下さい。
【出版】
2019年12月 写真集「QUEST／探求 第１集」を今井出版より出版
2020年 7月 写真集「HIMEBOTARU」をちいさな今井より出版
【TV出演】
2022年７月～ 中海テレビ放送「山陰グラフィー」 10分番組ｘ11話
【審査員】
2022年 7TH 35AWARDS（応募：174ヶ国、124,800人、480,500作品） の審査員（50ヶ国から各1名）を務めた。
【作品提供】
2022年～ ベルギーのデジタルアートフレーム" ionnyk "作品提供
2020年～ 山陰インバウンド機構
【アンバサダー】
2020年～ HAIDA（フィルターメーカー）
【その他】
国家資格：特種情報処理技術者、第一種の情報処理技術者
【撮影機材】
カメラ: SONY α7R4,SONY α7R2, SONY α7R, CANON 6D
レンズ: SONY FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS, SONY FE 20mm F1.8 G, SONY FE14mm F1.8 GM
SIGMA 85mm F1.4 DG DN Art, SIGMA20mm F1.4 DG HSM, SIGMA 150-600mm F5-6.3 DG DN OS, TAMRON 28-75mm F/2.8 Di III RXD
フィルター：HAIDA M10システム
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